Art Blakey’s Jazz Messengers With Thelonious Monk: Art Blakey’s Jazz Messengers With Thelonious Monk

I forbindelse med Atlantic Jazz sitt 50 års jubileum bestemte plateselskapet Rhino, som åpenbart er i besittelse av i hvert fall en del av rettighetene til gammelt Atlantic-stoff, at det skulle gjøres skikkelig stas på noen av milepælene på labelen.



Innspillingen der storhetene Blakey og Monk møttes for eneste gang i Atlantic-sammenheng i 1957 blei egentlig lagt på is, mest på grunn av at den hadde blitt gitt ut på cd tidligere samt at det ikke hadde ”dukket” opp noe ekstra materiale. Men for et par år siden fant jazzens svar på Sherlock Holmes gull, og her er altså skatten tilgjengelig for alle og enhver.

Noen av Blakeys aller første plateinnspillinger var med Monk på piano. Det var vel kanskje ikke så merkelig, i og med at vi har med to av pionerene i bebop-musikken å gjøre. Men begge hadde det i seg som skulle til for å lede sine egne fortetak, og de har på hvert sitt hold vært med på å skrive viktige kapitler i den moderne jazzhistoria. Innovatører er absolutt en betegnelse de to ikke har noe problem med å forsvare, men på hvert sitt vis.

Trommeslager Blakey var mannen som egenhendig gjennom sitt ”universitet” eller band utdanna flest toppmusikanter i etterkrigstidas USA – noe han holdt på med helt fram til sin død i 1990. Tallet på musikere som har endt opp som bandledere sjøl etter læretid hos Blakey er enormt og få, om noen, var i stand til å løfte et band eller en solist slik Blakey var det.
Monk (1917-82) var stilskaperen og kanskje den mest originale komponisten og pianisten jazzen har opplevd. Han var jazz, og mange i hans samtid stilte seg uforstående til den merkelige og skakke musikken som kom fra hans hjerne og hender. Etter hvert har den inneslutta og merkelige mannen blitt genierklært, men den største anerkjennelsen har kommet etter at han gikk bort – jeg hadde nær sagt som vanlig, når det gjelder mennesker av en slik størrelse.

Under denne innspillinga gjort i løpet av et par dager i midten av mai 1957 var Monk gjest med Blakeys faste band som den gangen besto av Spanky Debrest på bass, Johnny Griffin på tenorsaxofon og Bill Hardman på trompet. Repertoaret var satt sammen av noen av Monks aller mest kjente låter, som ”Evidence”, ”In Walked Bud”, ”Blue Monk” og ”I Mean You”. Bortsett fra hyllesten til Bud Powell har Atlantic Studios egen detektiv Joey Helguera funnet alternative opptak av de tre andre låtene. For Blakey- og ikke minst Monk-tilhengere betyr disse nyoppdagede skattene at julekvelden og 17. mai kom samtidig i år. Lydgjengivelsen har også gjennomgått en opprenskning som sørger for at dette låter som om det skulle vært innspilt for kort tid siden.

Dette er Blakey, Monk & Co i storform, og når Rhino også har tatt på seg spanderbuksene og laga ei flott pappinnpakking av denne jubileumsserien samt at en av etterkrigstidas mest anerkjente jazzskribenter, Nat Hentoff, har skrevet ny omslagstekst med interessante observasjoner fra den gang, så er det ikke grunn til å spørre om så mye mer.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Ny singel fra Arctic Monkeys

(19.06.13) Arctic Monkeys slapp i dag sin første nye singel siden "R U Mine" fra Februar 2012.


Art Blakey & The Jazz Messengers: Meet You At The Jazz Corner Of The World

(21.02.02) Hvis man av en eller annen årsak har problemer med å komme seg på jazzklubb med jevne mellomrom, så er en live-CD med Art Blakey & The Jazz Messengers noe av den beste erstatning man kan få. Når man i tillegg snakker om en dobbelt-CD fra Birdland i New York fra september 1960, med en av de aller beste utgavene av budbringerne, så er det alvor i lufta.


Art Blakey Quintet: A Night At Birdland, Vol. 1 + Vol. 2

(12.09.01) 21. februar 1954 blei det skapt musikk-historie på nattklubben Birdland i New York. Mye av det som har skjedd i moderne, akustisk jazz siden den gang har en god del av sine røtter fra denne kvelden.


Salamander-Popium!

(07.07.01) (Kristiansand/PULS): Så ble det endelig litt fart i den idylliske Salamanderparken: Popium kan med denne konserten ha tatt et lite skritt i retning den berømmelsen de så sårt fortjener.


Benny Green: Green's Blues

(08.05.01) Benny Green har gjennom sitt virke de siste 10-15 årene - både som viktig samarbeidspartner for storheter som Art Blakey, Ray Brown og Betty Carter og som leder av egne band - etablert seg som en av de viktigste arvtakerne etter de aller største akustiske jazzpianistene i den relativt tradisjonelle gata.


Chick Corea Presents: Originations

(23.01.01) Chick Coreas evner som pianist, komponist og arrangør tør være kjente. Hans egenskaper som bandleder og til å finne fram til utmerkede, nye spennende medspillere - bokstavelig talt - er også bortimot legendariske, nesten på linje med salige Art Blakeys. På denne spesielle utgivelsen får vi møte Coreas sidemenn i hans nåværende band, Origin - i hver sine egne band, samt at vi får et par spor med Origin også.


Steve Davis: Portrait In Sound

(01.11.00) Når man i løpet av en relativt kort karriere har jobba fast med legender og banebrytere som Art Blakey, Jackie McLean og Chick Corea, forteller det i utgangspunktet en hel om hvilke kvaliteter vedkommende er i besittelse av. Trombonisten Steve Davis bekler disse rollene, og forteller oss her klart og tydelig at vi har med en av instrumentets foregangsmenn å gjøre i tiåra som kommer.


Javon Jackson: Pleasant Valley

(15.07.99) Javon Jackson tilhører den unge generasjonen av amerikanske saxofonister som har sin utdannelse fra salige Art Blakeys universitet. Her møter vi han i en ny setting: I The Real Thing-land med orgel og gitar.


Espen Rud: Rudlende

(12.01.99) I jazzverdenen er det ikke så mange trommeslagere som ender opp som bandledere. De som gjør det er vanligvis svært så markante skikkelser, det være seg Art Blakey, Tony Williams og i våre naboland Fredrik Norén og Alex Riel. Her hjemme har nå Espen Rud kommet med sin andre plate, den første kom i 1985, og i tillegg til å skrive og arrangere all musikken har Rud nok en gang satt sammen et glitrende band.


Hvilken triumf, Karin Krog!

(02.02.26) Har hun noen gang sunget bedre? Jeg tillater meg å tvile. Karin Krogs «Tomorrow’s Yesterday» er en sangskatt av de sjeldne.


Lucinda Williams hever røsten

(01.02.26) Snakk om å finne tidsånden, være i takt med sin samtid. Lucinda Williams blir ikke invitert til Det hvite hus så lenge Donald J. Trump holder hus i 1600 Pennsylvania Avenue NW.


Elvelangs, med pedal steel

(31.01.26) I det musikalske vokabularet fins et ord som heter programmusikk. Det betyr ofte at musikken framkaller bilder av naturen og alle dens fenomener for lytteren. Du skjønner at vi befinner oss i iskaldt farvann når du hører musikken til «Orions belte», eller hva? Til tonene av «Langeleik» strømmer elvene, sakte.


En konsert med Fights går fort unna!

(29.01.26) Kom deg på neste konsert. Du er herved advart: Jeg kan love deg en kveld proppfull av energi, gode låter og heidundrandes moro.


Knall kveld med "Tour de Force"

(29.01.26) Rock på trompet? Tanken er så absurd at jeg bare måtte forsøke, mener Ole Edvard Antonsen. Resultatet ble «Tour de Force», en eventyrlig platesuksess som i 1992 befant seg i godt over 100.000 norske hjem!


Støy med sarte melodier - Foetus

(27.01.26) Årets første skive er herved kjøpt. Lenge har det versert rykter om ny Foetus-skive og jeg har ventet i spenning. At den utelukkende skulle komme på Bandcamp hadde jeg ikke fått med meg, men etter å ha hørt førstelåta bare måtte jeg handle litt.