Mary J. Blige: No More Drama

Den såkalte queen of hip hop soul er endelig tilbake, og det har vi sannelig venta på. Riktignok er hun ikke trist lenger, men musikken lider likevel ikke under det. Vi er glade på Marys vegne vi - og for at hun har kommet opp med dette praktfulle stykket musikk.


Siden debuten med “What’s The 411” i 1992 - da hun var en ungjente fra utkanten av New York - har anerkjennelse til damen bare vokst og vokst.

Hun har hele tiden hatt en helt genuin intensitet i materialet og utførelsen av det, og har i tillegg en stemme som få andre. Om jeg får være litt personlig, så er det ingen som kan røre ved tårekanalene mine som stemmen til frøken Blige. Spesielt de gangene det helt uventet blir spilt noe av henne et eller annet sted - jeg blir fullstendig, eh, overmannet. Hun har fortsatt den evnen. Heldigvis.

Som på også finfine “Share My World”, eller "My Life", og hennes forrige - min personlige favoritt - “Mary”. På den plata begynte hun smått å løsne litt fra alt det vonde hun skal ha opplevd, men det er samtidig en, for lytteren, praktfull sårhet over de supergode låtene.

Denne gangen har Mary endelig fått tatt et oppgjør med alt det som tynget henne. Tittelen indikerer vel det ganske godt også. Faren ved det kunne selvsagt vært at den omtalte sårheten og intensiteten hadde forsvunnet, men den er der fortsatt, bare på andre måter. Heldigvis.

Forhåpentligvis har de fleste allerede danset seg gjennomsvette til den første singelen fra albumet; den Dr. Dre-produserte, fantastiske soulhiphopbangeren “Family Affair”. Her har du intensitet, og for ikke å glemme, et driv og samspill mellom produksjonen og Mary at det er til å lette fullstendig av. Et slags motstykke er det overveldende (er fullstendig klar over forholdsvis “sterk” og pompøs ordbruk her nå, men jeg mener hvert ord) tittelsporet, hvor punktum for alt drama, alle tårer, alle løgner, alt spill, blir satt. Også her lekkert produsert, denne gangen av Jimmy Jam og Terry Lewis, og en virkelig stor, jeg mener, STOR låt.

Av andre produsenter kan nevnes låta “Steal Away”, hvor de svært produktive The Neptunes har arbeidet i kulissene. Pharrell Williams derfra bidrar også med vokal, og låta er enda et nærmest strøkent stykke musikk hvor igjen produksjonen stråler rundt Marys stemme. Bedre eksempel på inderlig soul parret med hip hop får du neppe i år. Heller ikke ukjente Rockwilder står bak “Keep It Moving”, Swizz Beatz på “Where I’ve Been” (det sporet som eventuelt er minst bra. Har litt problemer med visse elementer her...), Missy Elliott på sløye, glimrende “Never Been”.

Det er mange produsenter som har vært med å røre i den skinnende gryta, men det har ikke skjemmet helheten et dugg. De forskjellige sporene er ikke for forskjellige, men har akkurat de særpregene som kreves for at det skal være interessant hele veien. Veien, eller plata om du vil, er også ganske lang - CD-formatet er presset til det ytterste. Resultatet av det er at du har et album som varer lenge, det er gjennomgående snadder å høre, og du vil sannsynligvis “oppdage” nye låter rett som det er. Denne må du ha, helt enkelt.

Heldigvis.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Maktdemonstrasjon av Mary J

(17.07.08) Steintøff sangerinne med lang fartstid innen r&b ga publikum full valuta for tid og penger denne ettermiddagen i Molde.


Mary J. Blige: Growing Pains

(01.04.08) Queen of Hip-Hop Soul? Ja, og hun forsvarer tittelen med glans. Du kan forresten gjerne legge til tittelen Crossover. Mary J. Blige. Queen of Crossover Hip-Hop Soul.


Mary J. Blige: Reflections (A Retrospective)

(31.12.06) Det er femten år siden hun debuterte, og det kan være på sin plass med en oppsummering. Resultatet er ei plate like elskelig som myk melkesjokolade.


Mary J. Blige: Love & Life

(06.11.03) For en gangs skyld er jeg ute og anbefaler bakgrunnsmusikk. Det går fint an å lytte intenst, for Mary J. Blige er perfeksjonist til fingerspissene, men bedre musikk til arbeidet er det lenge siden jeg har hørt.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken


Mørke linjer hos Fontaines D.C.

(27.10.26) I 1991 ga Massive Attack ut plata «Blue Lines» som på mange måter etablerte trip hop, og samtidig hadde en tittel som omfavnet melankolien og det mørke. Fontaines D.C. har også, særlig på de to siste platene «Romance» (2024) og nå «Dopamine Chamber», gått i en mørkere, mer industriell bakgate - selv om sola og håpet også viser seg en gang iblant i både musikken og tekstene.


Verdens beste Unni Wilhelmsen

(26.10.26) Unni Wilhelmsen er mye, det er jeg sikker på at alle som har vært i kontakt med henne vil være enig i. Derfor føles det helt naturlig å feire hennes første 30 år som scene- og plateartist på noe såpass offisiøst som en stor teaterscene.


Hip-hop forbrødring med .Paak og Cordae

(24.10.26) Det er ikke alltid livet blir enklere av å få penger på konto og suksess på CV-en. På «Heavy Is the Crown» tar Anderson .Paak og Cordae oss med inn i en verden der luksus, selvtillit og musikalsk overskudd møter familiekonflikter, dårlig samvittighet og voksenlivets mindre glamorøse sider.


Ei gitarplate for mørke høstkvelder

(23.10.26) For ei vakker plate! Et album å nyte – fra første til siste rille.