Joy Thieves - super-industrial

Et stadig større musikerkollektiv som tar klar og utvetydig stand mot rasisme, sexisme og alle andre -ismer.


The Joy Thieves må sies å være en av de minst kjente (i hvert fall i Norge) supergruppene. Initiativtager Dan Milligan er en eksepsjonelt dyktig trommis som er involvert i minst et dusin forskjellige prosjekter. Etter en overkreativ periode i 2017 bestemte han seg for å starte et nytt prosjekt for å spille inn alle låtene som ikke passet til hans eksisterende prosjekter. Ordet spredte seg, og musikere sto i kø for å være med. Innen den første utgivelsen var det over tredve artister som var tilknyttet dette industrialkollektivet, og siden har det bare vokst.

Det som skulle være en Chicago-basert gruppe, har nå medlemmer fra store deler av USA og inkluderer artister som Chris Connelly og Scott-David Allen. Listen over deltakere kan nesten kalles en «Who's who?» av industrialmusikere. Blant banda man finner representert er Ministry, Stabbing Westward, The Rollins Band, Killing Joke, Pigface, RevCo, PIG, David Bowie, Machines of Loving Grace, Depeche Mode, Nine Inch Nails, KMFDM, Naked Raygun, Foetus, My Life With the Thrill Kill Kult, Pegboy, Nitzer Ebb, Die Krupps...

Med dagens digitale muligheter er ikke geografisk avstand et tema. Hittil har det blitt en drøss med utgivelser i tillegg til hundretalls remixer for andre artister, deltagelse på samleskiver osv.

Mitt første møte med The Joy Thieves var på samleskiva «Tear Down The Walls – A Riveting Tribute To Pink Floyd's The Wall» (2020). 27 industrial-ish band, fra de veletablerte til de helt ferske, bestemte seg for å lage en hyllest til klassikeren og samtidig samle penger til Médecins Sans Frontières. Skiva har utrolig nok en voldsom helhet, selv om de fleste artister bare har bidratt med ei låt hver. Låta som virkelig stod ut for meg var «One Of My Turns» (med Chris Connelly på vokal).

Trippelskiva anbefales. Dette er en opprocka versjon som likevel er rimelig tro mot originalen og coverne er gjort med ærbødighet og kjærlighet.

The Joy Thieves lager upretensiøs, tildels politisk ladet, beintøff, kul industrial/darkwave/EBM/rock/post-punk. «6 To 3» (2022) kom som en protest mot omgjørelsen av Roe vs. Wade. De følger sånn sett veldig greit i sporene til artister som Dead Kennedys og Alice Donut, i tillegg til tidligere nevnte band.

Ikke minst er det herlig med et stadig større musikerkollektiv som tar en så klar og utvetydig stand mot rasisme, sexisme og alle andre -ismer. De har en absolutt nulltoleranse som faktisk er ganske befriende, synes jeg.

Men nå altså, «The Heart Of The Worm».

Jeg hadde den på repeat da jeg var ute og pelte tranebær i isvann forrige dagen. Den trutla og gikk i over to timer og jeg hadde absolutt ikke behov for å bytte til noe annet. Besto skauturtesten med glans, i likhet med tidligere utgivelser. Spillelista står klar og venter på varmere dager og joggeskoføre, for det går unna når The Joy Thieves står på repeat!

Og den har såvidt greid å dytte til side «The Lodger» som ear worm. Unnskyld, (h-)ear(-t) worm.

Om du vil ha noe litt lettere til dessert, sjekk gjerne ut Wandering Stars - særlig «After Animals» (2018) og «Somnambule» (2020).


Del på Facebook | Del på Bluesky

The Joy Thieves - sensasjonelt bra!

(09.06.26) Nådeløst, høyenergisk, tungindustrielt dansbar. Om «Apocalypse Pending» virkelig blir lydsporet til verdens undergang, skal vi danse oss til døde, smilende og lykkelige.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken


Mørke linjer hos Fontaines D.C.

(27.10.26) I 1991 ga Massive Attack ut plata «Blue Lines» som på mange måter etablerte trip hop, og samtidig hadde en tittel som omfavnet melankolien og det mørke. Fontaines D.C. har også, særlig på de to siste platene «Romance» (2024) og nå «Dopamine Chamber», gått i en mørkere, mer industriell bakgate - selv om sola og håpet også viser seg en gang iblant i både musikken og tekstene.


Verdens beste Unni Wilhelmsen

(26.10.26) Unni Wilhelmsen er mye, det er jeg sikker på at alle som har vært i kontakt med henne vil være enig i. Derfor føles det helt naturlig å feire hennes første 30 år som scene- og plateartist på noe såpass offisiøst som en stor teaterscene.


Hip-hop forbrødring med .Paak og Cordae

(24.10.26) Det er ikke alltid livet blir enklere av å få penger på konto og suksess på CV-en. På «Heavy Is the Crown» tar Anderson .Paak og Cordae oss med inn i en verden der luksus, selvtillit og musikalsk overskudd møter familiekonflikter, dårlig samvittighet og voksenlivets mindre glamorøse sider.


Ei gitarplate for mørke høstkvelder

(23.10.26) For ei vakker plate! Et album å nyte – fra første til siste rille.