A Covenant of Thorns - evig gyldig synth?

A Covenant Of Thorns er Scott-David Allen fra Seattle, WA. Atter en artist jeg aldri hadde hørt om hadde det ikke vært for Derek, men en ny favoritt for min del. Første gang jeg hørte på «Ashes», lurte jeg på om dette var noe remixet fra 80-tallet, for mer klassisk synth skal man leite lenge etter.


Så viser det seg at han har holdt på siden 1992, dette er femte fullengdeskiva og den tiende utgivelsen. Mer enn nok materiale å høre på videre, med andre ord.

«Ashes» er først og fremst en veldig behagelig skive å lytte til. Allen har en veldig spennende stemme, som gjør hele forskjellen. Dette er ikke musikk som er ment å terge eller provosere på noe vis. Ved første gjennomlytting tenkte jeg at den var kanskje litt ensformig, men likevel har den stadig havnet på spilleren. Og det skjer ikke med kjedelig musikk. Ukjent artist med døll musikk? Rett ut.

Noe var det likevel ved «Ashes» som gjorde at jeg sikkert har spilt den tjue ganger den siste måneden. Jeg tror kanskje kombinasjonen spennende tekster, klassisk synthmusikk og denne fascinerende stemmen gir en veldig fin helhet. Det minner om alle mine barndoms synth-helter, men i bedre innpakning. Vokalen minner tidvis om «The Hurting» (Tears For Fears, 1983) eller tidlig Depeche Mode (pre 1985).

Jeg trodde faktisk ikke at det fantes artister som lager så ren og klassisk synth nå, noenogførtiår etter at det hele begynte for alvor. Allen viser her at det ikke er nødvendig å overprodusere eller slenge på ekstra instrumenter og støy. Hvorvidt det var Leo Da Vinci som faktisk sa «Simplicity is the ultimate sophistication» vet jeg ikke, men denne skiva er vel et godt bevis på akkurat det.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken


Mørke linjer hos Fontaines D.C.

(27.10.26) I 1991 ga Massive Attack ut plata «Blue Lines» som på mange måter etablerte trip hop, og samtidig hadde en tittel som omfavnet melankolien og det mørke. Fontaines D.C. har også, særlig på de to siste platene «Romance» (2024) og nå «Dopamine Chamber», gått i en mørkere, mer industriell bakgate - selv om sola og håpet også viser seg en gang iblant i både musikken og tekstene.


Verdens beste Unni Wilhelmsen

(26.10.26) Unni Wilhelmsen er mye, det er jeg sikker på at alle som har vært i kontakt med henne vil være enig i. Derfor føles det helt naturlig å feire hennes første 30 år som scene- og plateartist på noe såpass offisiøst som en stor teaterscene.


Hip-hop forbrødring med .Paak og Cordae

(24.10.26) Det er ikke alltid livet blir enklere av å få penger på konto og suksess på CV-en. På «Heavy Is the Crown» tar Anderson .Paak og Cordae oss med inn i en verden der luksus, selvtillit og musikalsk overskudd møter familiekonflikter, dårlig samvittighet og voksenlivets mindre glamorøse sider.


Ei gitarplate for mørke høstkvelder

(23.10.26) For ei vakker plate! Et album å nyte – fra første til siste rille.