Barron - Green - Miller - Reed: Fire stjerner på ett brett

(Oslo/PULS): For elskere av akustisk pianojazz i forlengelsen av bebop-tradisjonen ville det ha vært mer enn nok med enten Kenny Barron, Benny Green, Mulgrew Miller eller Eric Reed og et flygel på scena. Når man så får servert alle fire på to og samme brett, så er det både julekvelden, deler av Grete Waitz-løpet, en god lønningsdag og Molde-seier over Rosenborg samtidig.


Barron - Green - Miller - Reed / /


Dette musikalske koldtbordet, med en rekke varmretter, blei dandert på et vis neppe mange hadde noe å utsette på. Først ut var "ungguttene" Benny Green - utpekt av selveste Oscar Peterson som sin arvtaker - og Eric Reed - med fartstid fra bl.a. Wynton Marsalis og gjest også hos vår egen trompeter Ditlef Eckhoff på hans CD "Impressions Of Antibes".

Begge de to jyplingene er i 30-åra og sultne, nysgjerrige og kunnskapsrike som svært få. Begge er i besittelse av en teknikk av en annen verden og kombinert med en harmonisk oversikt som sikkert kan sammenliknes med hvem som helst, så er disse herrene i stand til å foreta seg absolutt alt mulig og alltid lande på beina. Ofte opplevde vi en flom eller et ras av toner når de heftigste tempi blei foretrukket, men alltid var det mening og sammenheng bak det som trillet ut.

Stort sett var herrene i tospann, men begge hadde også sin egen plass i solen og tok selvsagt vare på sjansene som bød seg. Lyrikk, dynamikk, romantikk, trøkk, driv, ekvilibrisme og finfølelse var stikkord som havna på blokka. Spilleglede må mer enn gjerne føyes til i guttas behandlinga av store deler av standardskatten. Pianokunst av høy klasse med andre ord.

Etter pausa var det "veteranene" Kenny Barron og Mulgrew Miller sin tur og nok en gang opplevde vi tankelesere eller kanskje rettere sagt tankeforlengere. Der den enes idé og tanke blei hengende ertent i lufta overtok den andre og førte den videre som den mest selvfølgelige ting på jord.

Vi ante noe mer modent og kanskje traustere fra disse herrene, men du verden: Det var heller ikke her tvil om at vi hadde med to av verdens mest uttrykksfulle pianister å gjøre og at respekten var stor, blei tydelig vist ved at den som ikke spilte på solo-låtene alltid blei sittende igjen på scena mens den andre spilte.

Hele den moderne jazzhistoria blei servert i løpet av denne kvelden. Noe fortalte meg likevel at Duke Ellington og Thelonious Monk var fellesnevnere for alle fire og det var bare rett og rimelig at ballet blei avslutta med en åttehendig Monk-hyllest der det ene laget besto av Miller og Reed og det andre av Barron og Green og der bass- og diskant-ansvaret blei bytta på ustanselig på en humoristisk og elegant måte.

Mye mer enn det man blei servert i Oslo Konserthus er det ikke mulig å ønske seg for jazzpiano-elskere. Da forspiser man seg og det er jo ikke sunt.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Benny Green: Naturally

(23.04.02) Piano-guru Oscar Peterson har på sett og vis utnevnt sin etterfølger. Valget falt på knapt 40 år gamle Benny Green, og hvorfor OP landa på Green er ikke så vanskelig å skjønne. Her møter vi Green i både solo- og i et spesielt trioformat. Vi har med en musikant av høyt kaliber å gjøre.


Benny Green: Green's Blues

(08.05.01) Benny Green har gjennom sitt virke de siste 10-15 årene - både som viktig samarbeidspartner for storheter som Art Blakey, Ray Brown og Betty Carter og som leder av egne band - etablert seg som en av de viktigste arvtakerne etter de aller største akustiske jazzpianistene i den relativt tradisjonelle gata.


Benny Green: These Are Soulful Days

(22.06.99) Tre av amerikansk jazz' aller største unge musikanter har slått seg sammen for å hylle en 60-åring; plateselskapet Blue Note. Pianisten Benny Green har fått frie hender til å plukke blant jubilantens rikholdige repertoar og han har hatt mange godbiter å velge mellom.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken


Mørke linjer hos Fontaines D.C.

(27.10.26) I 1991 ga Massive Attack ut plata «Blue Lines» som på mange måter etablerte trip hop, og samtidig hadde en tittel som omfavnet melankolien og det mørke. Fontaines D.C. har også, særlig på de to siste platene «Romance» (2024) og nå «Dopamine Chamber», gått i en mørkere, mer industriell bakgate - selv om sola og håpet også viser seg en gang iblant i både musikken og tekstene.


Verdens beste Unni Wilhelmsen

(26.10.26) Unni Wilhelmsen er mye, det er jeg sikker på at alle som har vært i kontakt med henne vil være enig i. Derfor føles det helt naturlig å feire hennes første 30 år som scene- og plateartist på noe såpass offisiøst som en stor teaterscene.


Hip-hop forbrødring med .Paak og Cordae

(24.10.26) Det er ikke alltid livet blir enklere av å få penger på konto og suksess på CV-en. På «Heavy Is the Crown» tar Anderson .Paak og Cordae oss med inn i en verden der luksus, selvtillit og musikalsk overskudd møter familiekonflikter, dårlig samvittighet og voksenlivets mindre glamorøse sider.


Ei gitarplate for mørke høstkvelder

(23.10.26) For ei vakker plate! Et album å nyte – fra første til siste rille.