Lorna Shore - ikke for de sarte

«Glenwood» er muligens en av mektigste låtene som har kommet i år. Så mye smerte, lengsel, traumer og anger.


Jeg anmelder få skiver som er så brutale som denne. Tredje gongen gildt, heter det, men det tok fire forsøk før jeg greide komme meg gjennom første låta. Deathcore er absolutt ikke for de sarte. Dog ble jeg såpass imponert over konserten på Tons of Rock i sommer at jeg hadde bestemt meg for at jeg skulle høre gjennom hele skiva.

Som så ofte før, kom jeg halvveis før jeg skjønte hvilket praktverk dette faktisk var. «Glenwood» er muligens en av mektigste låtene som har kommet i år. Så mye smerte, lengsel, traumer og anger. Én ting er at stemmen til Will Ramos er unik, men hele låta er bare vakker!

For de (som meg) som ikke aner hva deathcore er, så er definisjonen noe sånt som «ekstremmetall der dødmetall møter metalcore». Lorna Shore slenger i tillegg på litt symfoniske takter, og så stemmen til Ramos, da. Den er ekstrem. Hva han får til med den er helt utrolig.

En god vokalist gjør ingen god skive alene. Foruten Ramos består bandet av Adam De Micco og Andrew O'Connor (gitar), Austin Archey (trommer) og Michael Yager (bass). Ingen av dem var i originalbesetningen. Jeg har ikke hørt noe av det eldre materialet, men det er vel mulig at jeg snuser innom en dag. Det virker som om de var innom mange varianter av ekstremmetall før de havnet der de er i dag.

Det som kanskje imponerer mest med denne skiva, er at den er så melodisk, velspilt og ren. Jeg synes av og til at det virker som om død-/svartmetall prioriterer støy og slenger på melodiske elementer i etterkant, som om det er støyen som er viktigst. Personlig foretrekker jeg støyen til band som Laibach, der det virker mer målrettet. Lorna Shore har en god låtoppbygging, det er dynamisk og spennende og den symfoniske biten løfter det hele til nye høyder.

Lorna Shore er rett og slett et helsikes bra band. Ble jeg imponert på Tons i sommer, er jeg er enda mer imponert nå. Flere av låtene har allerede havnet på favoritter-spillelista mi. Dette er musikk som bør spilles høyt, på godt anlegg (dvs. hodetelefoner).

Men «Prison of Flesh», altså. Kommer du deg gjennom den, tipper jeg du vil digge skiva. Ikke la tittelen skremme deg - den omhandler demens.

De kommer tilbake til Oslo i februar. Da er jeg dessverre borte, ellers er dette en konsert jeg absolutt ikke hadde gått glipp av.

Låtliste: Prison of Flesh // Oblivion // In Darkness // Unbreakable // Glenwood // Lionheart // Death Can Take Me // War Machine // A Nameless Hymn // Forevermore


Del på Facebook | Del på Bluesky

Lorna Shore m/gjester - uforglemmelig!

(21.02.26) Minusgradene holder seg iskalde i Oslo sentrum en kald onsdagsettermiddag, men det stopper ikke «Metall Nordmann» i å stå ute i bort imot en time før dørene åpner. Man kjenner at det er kaldt, men alle vet at kveldens show blir brennhett.


Lorna Shore i full pyro

(17.07.25) Det formelig kokte foran scenen, og det skjønner jeg godt, for dette var beintøft.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken


Mørke linjer hos Fontaines D.C.

(27.10.26) I 1991 ga Massive Attack ut plata «Blue Lines» som på mange måter etablerte trip hop, og samtidig hadde en tittel som omfavnet melankolien og det mørke. Fontaines D.C. har også, særlig på de to siste platene «Romance» (2024) og nå «Dopamine Chamber», gått i en mørkere, mer industriell bakgate - selv om sola og håpet også viser seg en gang iblant i både musikken og tekstene.


Verdens beste Unni Wilhelmsen

(26.10.26) Unni Wilhelmsen er mye, det er jeg sikker på at alle som har vært i kontakt med henne vil være enig i. Derfor føles det helt naturlig å feire hennes første 30 år som scene- og plateartist på noe såpass offisiøst som en stor teaterscene.


Hip-hop forbrødring med .Paak og Cordae

(24.10.26) Det er ikke alltid livet blir enklere av å få penger på konto og suksess på CV-en. På «Heavy Is the Crown» tar Anderson .Paak og Cordae oss med inn i en verden der luksus, selvtillit og musikalsk overskudd møter familiekonflikter, dårlig samvittighet og voksenlivets mindre glamorøse sider.


Ei gitarplate for mørke høstkvelder

(23.10.26) For ei vakker plate! Et album å nyte – fra første til siste rille.