Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin

Hvilken bisettelse for Jon Hassell

En konsert for historiebøkene. Den eneste som mangla her, var Jon Hassell. Men hans ånd svevde over det hele.


Jon Hassell Memorial Concert / Nasjonal Jazzscene, Victoria, Oslo / 22.03.22


Jon Hassel (1937-21) – han ville ha fylt 85 i går - var en av de virkelig store innovatørene innen avant garde musikk. Jazz, electronica, pop. Alt han gjorde var avant garde, uansett hvem han samarbeida med. Brian Eno, Talking Heads, Peter Gabriel, David Sylvian, Ry Cooder.

Som sound master, som produsent, var han en unik størrelse. Så også som instrumentalist. Det kan hende han som trompeter har øvd enda større innflytelse på Nils Petter Molvær og Arve Henriksen, enn selveste Miles Davis.

Jon Hassel tok seg så godt som alltid god tid, og det gikk i det hele tatt stille og rolig for seg. Han stimulerte til kontemplasjon. Konserten på Nasjonal Jazzscene i går kveld innfridde i så måte alle forventninger.

Jon Hassell ble en mester i å utvikle musikk som strengt tatt ikke forholdt seg til akkorder og akkordprogresjoner. Det er umulig å tenke seg «Let It Be» eller «Satisfaction» - eller for den saks skyld «Stella By Starlight» eller «Autumn In New York» - uten at akkordene flyttes, som oftest på forutsigbart vis.

Hassel jobba på en helt annen måte. Han valgte seg ut en slags grunntone – og oppå den kunne nær sagt alt skje. Uten at det på noe vis ble disharmonisk. Jon Hassels musikk er original og eksperimentell. Men det «skjærer aldri i ørene».

Vi fikk to timer musikalsk kontemplasjon. Noe med utgangspunkt i Jon Hassels komposisjoner, men mest improvisasjon – framført av et band der mange av utøverne har spilt med Hassell, noen av dem i Jon Balkes «Siwan»-prosjekt. Balke var selvfølgelig diskret til stede på scenen, som keyboardist og perkusjonist.

Victoria var fullsatt, og mange fikk nok for første gang stifte bekjentskap med Kristina Fransson – en trompeter vi garantert vil få høre mer fra. Sammen med Nils Petter Molvær og Arve Henriksen ble hun på sett og vis Jon Hassel – i én og samme figur.

Spilte de mye – Molvær, Henriksen og Fransson? Spilte de teknisk vanskelige ting? Nei. Men de spilte helt riktig. Og dét er det helt essensielle, tror jeg Jon Hassell ville sagt.

Bak dem lå et komp bygd av elektronikk og Eivind Aarsets gitar, som vel også må sies å være bygd på elektronikk. I tillegg, nydelige stikk signert fiolinisten Harpeet Bansal.

Jeg hørte sekvenser som sendte tankene til både John Coltranes «A Love Supreme» og Miles Davis’ versjon av «Concierto d’Aranjuez». Men dette var en konsert som sto stødig på egne bein. Den ble strømma, og jeg er ganske sikker på at den lar seg gjenoppleve digitalt. Du burde.

Bandet: Nils Petter Molvær (trompet), Arve Henriksen (trompet), Kristina Fransson (trompet), Harpeet Bansal (fiolin), Eivind Aarset (gitar), Jon Balke (keys, perkusjon), Helge Norbakken (perkusjon), Jan Bang (live sampling), Erik Honoré (live sampling, synthesizer), Arnaud Mercier (lyd).


Del på Facebook | Del på Bluesky

Jon Hassell: Maarifa Street

(28.06.05) Den 68 år gamle amerikanske trompeteren og visjonæren Jon Hassell er en av Nils Petter Molværs aller største inspirasjonskilder. For noen dager siden avla han Punkt-festivalen i Kristiansand ett av sine sjeldne Norgesbesøk og for alle som ikke hadde anledning til å høre han der, er "Maarifa Street" en glitrende tilstandsrapport fra en av improvisert musikks aller best bevarte hemmeligheter.


Million Dollar Hotel: The Soundtrack

(20.03.00) Om du ikke visste det fra før: Bono, i all sin pompøsitet, er i ferd med å bli en virkelig betydningsfull kulturpersonlighet. Soundtracket til Wim Wenders-filmen "The Million Dollar Hotel" kan veldig gjerne vise seg å bli soundtracket til din egen vår idet vi stadig vekk noterer de fortsatt smått magiske tallene 00.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken


Mørke linjer hos Fontaines D.C.

(27.10.26) I 1991 ga Massive Attack ut plata «Blue Lines» som på mange måter etablerte trip hop, og samtidig hadde en tittel som omfavnet melankolien og det mørke. Fontaines D.C. har også, særlig på de to siste platene «Romance» (2024) og nå «Dopamine Chamber», gått i en mørkere, mer industriell bakgate - selv om sola og håpet også viser seg en gang iblant i både musikken og tekstene.


Verdens beste Unni Wilhelmsen

(26.10.26) Unni Wilhelmsen er mye, det er jeg sikker på at alle som har vært i kontakt med henne vil være enig i. Derfor føles det helt naturlig å feire hennes første 30 år som scene- og plateartist på noe såpass offisiøst som en stor teaterscene.


Hip-hop forbrødring med .Paak og Cordae

(24.10.26) Det er ikke alltid livet blir enklere av å få penger på konto og suksess på CV-en. På «Heavy Is the Crown» tar Anderson .Paak og Cordae oss med inn i en verden der luksus, selvtillit og musikalsk overskudd møter familiekonflikter, dårlig samvittighet og voksenlivets mindre glamorøse sider.


Ei gitarplate for mørke høstkvelder

(23.10.26) For ei vakker plate! Et album å nyte – fra første til siste rille.