Cinderella: Live At The Mohegan Sun

Et nytt konsertalbum fra disse gamle hardrockerne fra Philadelphia er i og for seg ingen stor begivenhet. Hvis man ønsker å høre opptak av at Cinderella spiller live, så finnes det plenty med album å boltre seg i fra før. Det som imidlertid gjør denne utgivelsen svært interessant, er at den er ment som en oppvarming av Europa-fansen i forkant av bandets planer om å turnere kontinentet vårt i 2010.


Med andre ord, dette albumet representerer en tid som skal komme da man kan få en mulighet til å høre Cinderella live …live! Og vi snakker her om originalbesetningen fra Night Songs-debuten fra 1986, med Tom Keifer på vokal og gitar, Eric Brittingham på bass, Jeff LaBar på enda en gitar og Fred Coury på trommer.

Live at the Mohegan Sun er imidlertid ikke et ferskt opptak. Konserten, nå utgitt av italienske Frontiers Records, ble spilt inn i Connecticut i 2005, da Cinderella arrangerte The Rock Never Stops-turneen sammen med Ratt, Quiet Riot og Firehouse. Dette er alle hardrockband som hadde sin storhetstid på siste halvdel av 80-tallet. Band som fansen fortsatt møter opp for å se - om de får sjansen!

Men her i Europa har vi ikke fått mange sjanser. Etter Cinderellas fjerde, og så langt siste, studioskive, Still Climbing (1994), har Cinderella turnert lite, knapt nok på amerikanske veier. Uansett, de har holdt seg noenlunde i live, og med det momentum de hadde for om lag tjue år siden, så skulle det ikke forundre om nostalgiske rockefans rundt om i Europa setter stor pris på å få lov til å være vertskap for disse gamle heltene.

Begge deres to første album, den nevnte Night Songs, samt Long Cold Winter (1988), solgte i bøtter og spann. Herifra har Live at the Mohegan Sun hentet mesteparten av sitt materiale. Tittelsporet på debutskiva åpner ballet, og slagere som både "Somebody Save Me", "Nobody’s Fool", "The Last Mile", "Gypsy Road" og "Don’t Know What You Got (‘Till It’s Gone)" sørger for å holde publikum happy.

Det vil si, på dette opptaket høres kanskje publikum til tider litt vel euforiske ut, men det er vel privilegiet til enhver livealbumprodusent; å skru publikumsekstasen opp noen hakk i miksen.

Om produksjonen forøvrig kan man si at skiva heldigvis er rensket for det som under konserten måtte ha vært fremført av lengre solopartier. Slikt er det jo sjeldent særs givende å høre på på plate. At vi slipper å få med en trommesolo er spesielt greit, siden Fred Coury stadig har måttet tåle tyn for å være bandets svakeste ledd musikalsk.

Ellers kan man stusse over at ingen i produksjonen av skiva la merke til at Keifer på et tidspunkt introduserer ”Coming Home” med ”...got a couple of songs for you of the Long Cold Winter album now”, for så å etterpå spille ”Shelter Me” fra Heartbreak Station (1990).

Bandet spiller bra og entusiastisk, og låtene er knakende gode. Det store drawbacket er imidlertid at frontfigur og sjefskomponist Tom Keifers stemme høres ganske snål ut nå. Han har alltid vært særs karakteristisk som vokalist, men former nå alt av lyd så ekstremt høyt opp i strupen at han får Axl Rose til å høre ut som en brumlebass. Keifer har slitt med stemmen sin flere ganger før, og det spørs om hans røffe behandling av stemmebåndene gjør det mulig å gjennomføre så mange flere turneer.

Uansett, ingen kan ta i fra Cinderella deres storhetstid, og hvis ikke 2010 viser seg å være for sent, så er bandet hjertelig velkomne til Europa for å la oss gjenoppleve den ...live!


Del på Facebook | Del på Bluesky

SRF: Gjensynsglede uten entusiasme

(13.06.10) (Sölvesborg/PULS): Selv om gjensynsgleden var voldsomt stor for mange da Cinderella sto på en skandinavisk scene for første gang siden 1987, virket hovedpersonene litt mindre entusiastiske. Men for all del, Cinderella har ikke beveget seg en millimeter selv om vi skriver 2010.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken


Mørke linjer hos Fontaines D.C.

(27.10.26) I 1991 ga Massive Attack ut plata «Blue Lines» som på mange måter etablerte trip hop, og samtidig hadde en tittel som omfavnet melankolien og det mørke. Fontaines D.C. har også, særlig på de to siste platene «Romance» (2024) og nå «Dopamine Chamber», gått i en mørkere, mer industriell bakgate - selv om sola og håpet også viser seg en gang iblant i både musikken og tekstene.


Verdens beste Unni Wilhelmsen

(26.10.26) Unni Wilhelmsen er mye, det er jeg sikker på at alle som har vært i kontakt med henne vil være enig i. Derfor føles det helt naturlig å feire hennes første 30 år som scene- og plateartist på noe såpass offisiøst som en stor teaterscene.


Hip-hop forbrødring med .Paak og Cordae

(24.10.26) Det er ikke alltid livet blir enklere av å få penger på konto og suksess på CV-en. På «Heavy Is the Crown» tar Anderson .Paak og Cordae oss med inn i en verden der luksus, selvtillit og musikalsk overskudd møter familiekonflikter, dårlig samvittighet og voksenlivets mindre glamorøse sider.


Ei gitarplate for mørke høstkvelder

(23.10.26) For ei vakker plate! Et album å nyte – fra første til siste rille.