Alan Sparhawk - så nakkehårene reiser seg

Alan Sparhawk er ute med sitt andre soloalbum på mindre enn ett år. Et album fylt med smerte, sorg og lengsel. Et album fylt til randen med sterke låter, låter som treffer langt inn i sjelen.


Sparhawk har lang fartstid med fantastiske Low, men i 2022 måtte hans kone og musikalske partner, Mimi Parker, gi tapt for kreften. Det var slutten på Low, men også begynnelsen på fortsettelsen.

Low leverte flere magiske album og nå viderefører Alan Sparhawk denne magien og trangen til å utforske det musikalske uttrykk under sitt eget navn. Høsten 2024 kom hans første album, «White Roses, My God», et album som til tider var meget utfordrende med sitt ekstreme lydbilde, det føltes fullt av sinne og raseri.

Denne gangen har han funnet sammen med Trampled by Turtles, noe så fjernt som et bluegrassband - et band han har hatt under sine vinger i mange år i hjembyen Duluth. Men du verden som det fungerer. Her får låtene til Sparhawk full uttelling på alle områder.

Det åpner med en lett «Psycho Killer-aktig» intro på «Stranger». Hakking på gitaren som bygger seg opp før vokalen kommer inn og skjærer seg gjennom, ren og sterk, mens det klimpres på mandolin og fele.

Flere av låtene på albumet kommer fra den siste tiden med Low. «Too High» er en av disse.

«Not Broken», en av låtene som Mimi Parker og Alan Sparhawk jobbet med de siste årene, er som et pust fra fortiden. Når deres datter, Hollis, synger duett med sin far er det nesten som at nakkehårene reiser seg. Stemmen som siver ut, er som å høre Mimi Parker. Sårt og trist.

Alan Sparhawk bruker ikke mer ord enn han trenger, han får formidlet det han ønsker med få ord og lar musikken tale sitt språk. Når «Screaming Song» skal formidle sitt budskap overtar instrumentene der ordene slutter. Det er nesten ikke mulig å få en tristere stemning i en låt.

Når han synger «When you flew out the window and into the sunset // I thought I would never stop screaming», kjenner man på smerten som ligger bak. Det starter med forsiktig klimpring på strengene før det bygger seg opp til å bli et stort skrik. Strykerne skriker av inderlig smerte, og sorgen borer seg så langt inn i sjelen som det er mulig å komme. Et intenst og kraftfullt stykke billedspråk.

«Get Still» og «Heaven» fra hans første album har også funnet plass på dette albumet i totalt nytt arrangement. Det er nedtonet og enkelt, og komplementeres tidvis med instrumenter som kommer fra langt i bakgrunnen.

«Don’t Take Your Light Out Of Me» låter tidvis massiv med full trykk fra strykerne i Trampled by Turtles. Det hele nærmest svulmer opp i en kakofoni, før det hele toner stille og rolig ut i andre enden.

Albumet avsluttes med «Torn & In Ashes», en stille og strippet låt med forsiktig instrumentering og Sparhawks rene og klare stemme.

Alan Sparhawk har gitt oss et album som må spilles om og om igjen. Et album som tar ånden fra Mimi Parker og Low med seg videre.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Altfor flink, men heldigvis også funky!

(04.04.26) Thundercat? Joda, han er helt rå. Men han er også en del av den typen musikere som kan spille så avansert at det nesten blir ... slitsomt. Du vet, den «se hva jeg kan»-greia som ofte glemmer at noen faktisk skal høre på.


Åpen øving med Neubauten

(03.04.26) 25. april 2025 kom beskjeden mange fryktet: Alexander Hacke trakk seg fra Einsturzende Neubauten. For mange uoverkommelige uenigheter på personlige og profesjonelle nivåer, skrev han selv om årsaken. Hacke har tross alt vært bandets musikalske leder i flere tiår, hvordan skulle dette gå?


Fin dokumentar om Red Hot Chili Peppers

(02.04.26) En glødende, men sår dokumentar om Red Hot Chili Peppers' fødsel. "The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel" gir et intenst og levende innblikk i hvordan et av rockens mest særpregede band oppsto.


Raye sprenger glasstaket

(01.04.26) Om Rosalia var en overraskende opptur i fjor, er Raye årets Space-X-modell. Dette er nesten ubegripelig bra.


Bliss Quintet imponerer

(30.03.26) De er i ferd med å spille seg inn i elitedivisjonen. Bliss Quintet er ute med sitt fjerde album.


Brukspoeten Stalsberg

(29.03.26) Jeg veit om noen som ikke vil kalle dette kunst – ja, jeg tror jeg kjenner noen som mener denne samlinga tekster ikke en gang kan kalles poesi/lyrikk/dikt. Men det går ei klar linje fra Jan Erik Vold til Tom Stalsberg. Moderne, folkelige diktere, som gjerne har det med å falle på folkets lepper.